张大千：学习绘画，为什么强调临摹？

导读： 原标题：张大千：学习绘画，为什么强调临摹？中国现代画坛上，张大千可说是独一无二的：他曾到敦煌潜心三年临摹壁画，探索中国艺术之魅；也曾临摹古画高价卖出，引来阵阵质疑声；新中国成立后，他云游世界，又坚守热爱中国艺术的初心。张大千策杖踏春张

　　中国现代画坛上，张大千可说是独一无二的：他曾到敦煌潜心三年临摹壁画，探索中国艺术之魅;也曾临摹古画高价卖出，引来阵阵质疑声;新中国成立后，他云游世界，又坚守热爱中国艺术的初心。

　　张大千策杖踏春张大千江堤晚景

　　张大千和那些拥有大成就的艺术一样，一生作画勤奋，其创作的精品佳作，难以计数。他的绘画风格，总体上看：30岁以前清新俊逸，50岁则趋于瑰丽雄奇，60岁以后达到苍深渊穆之境，80岁后气质淳化，简淡悠远。他的作品中西合璧，融古汇今。著名画家徐悲鸿赞誉他是“五百年来第一人”。

　　张大千梅花高士

　　中国书画，是一门古老的艺术，对于初学中国书画的人而言，临摹前人的作品，很是关键，故中国艺术特别看重古法与传承。张大千年轻时学艺，众采百家之长，尤其强调临摹的重要性。他曾对友人论及临摹之意义：“学习绘画，临摹是必经的一个阶段。但临画如读书，如习碑帖，几曾有不读书而能文的，不习碑帖而善书者?所以临摹必须撷各家之长，参入自己的心得，最后要化古人为我有，才创造自我独立之风格!”

　　张大千南无观世音菩萨

　　当然，如果一个画家总是临摹，或者在创作中临摹的痕迹过于明显，这只能说是画匠。真正有所成的大画家，必须从临摹的藩篱中走出来，有所创新，才能寻找到自己在艺术王国的一席之地。从这个角度来看，大画家都是传统观念的“离经叛道者”，随便观察一位中外大艺术家的生命历程，无不如此。张大千在山水画的创作与创新方面，无疑是那种敢于吃螃蟹的人。